Nel lavoro di un artista trovano spazio innumerevoli spunti e rimandi a una soggettività che si fa espressione concreta. A prescindere dalla tecnica e dai materiali usati è nella poetica d’insieme che il messaggio si rende comprensibile al pubblico; il codice espressivo utilizzato è quindi strumento per fissare una visione che può toccare le più varie tematiche.

Anche nel caso di Simone Negri sono parte in causa l’indole personale e la maturazione espressiva, gli interessi anche non strettamente legati all’arte e le frequentazioni: tutto concorre a delineare un percorso che si volge in una direzione via via più chiara. Questo non significa che la direzione intrapresa non gioverà di mutamenti o che le sue peculiarità resteranno univoche, bensì che l’affinamento è graduale e, a volte, dovuto a spunti nati da necessità tecniche oltre che espressive.

Con la nuova personale AL TEMPO STESSO l’artista pone un nuovo tassello atto a favorirci nella comprensione delle sue opere, o meglio dell’evoluzione che le sue realizzazioni e il suo linguaggio stanno riportando in luce.

Rispetto alle opere del passato, in massima parte ceramiche cotte per affumicamento in un forno autocostruito, negli ultimi anni ha sperimentato altri materiali, come le resine acriliche, e ha ripensato completamente quell’accenno decorativo che tanto a lungo ha caratterizzato la superficie dei suoi manufatti ceramici. Rimane immutata la propensione alla rappresentazione di elementi archetipi inseriti in contesti architettonici che rimandano ad una sacralità immemore. Sia che si tratti di strutture simili ad altari, a capitelli, a scrigni o di elementi ieraticamente solitari, ci troviamo di fronte ad una solenne e silenziosa tensione.